Eine kleine Abhandlung über die berühmteste (Rock-PoP) Band der Welt

Vorwort

Die Beatles und ihre Musik waren in den 60er Jahren wie eine Sucht - wenn man erst einmal davon befallen war, kam man nicht mehr davon los. Und es war eine Sucht, die man auch nicht mehr los werden wollte und sie war höchst ansteckend wie ein Virus.

Dass es zu diesen Symptomen kam, hatte etwas mit der Geschichte der Beatles selbst zu tun und natürlich mit der Musik der Beatles, die es aber ohne ihre Geschichte nie gegeben hätte.

Die Geschichte und die Musik der Beatles hat in den 60er Jahren die Jugend aufgeweckt. Sie wurde zum Lebensinhalt und ~stil. Ihr Emporkommen machte vielen Mut, sein Leben selbst in die Hand zu nehmen und sich nicht länger fremd bestimmen zu lassen.

Die Musik der Beatles hat die Musikwelt revolutioniert - für ewig!!

Wie es zur Gründung der Beatles kam

Liverpool – einst ein blühender Hafen - nun in den 50er Jahren nach dem 2. Weltkrieg nur noch ein Schrotthaufen. Wo vormals Schiffe gebaut wurden, wucherte das Unkraut. Wo einst ein Schiff nach dem anderen beladen wurde, waren Ruhe und Stille eingekehrt. Andere Transportmittel und andere Häfen hatten Liverpool verdrängt. Und die Zahl der Arbeitslosen war speziell in Liverpool unglaublich hoch. Die Jugendlichen hatten keine Perspektiven.

Liverpool - Stadt der Unterprivilegierten

Noch etwas wirkte sich negativ auf viele britische Jugendliche am Fortkommen aus: Wenn sie aus einer Gegend stammten, in der ein "falscher Akzent" gesprochen wurde, hatten sie kaum Chancen für einen beruflichen Aufstieg und machte sie sofort für viele Berufe untauglich. Mit dem "falschen Akzent" wurde klar, dass sie aus einfachen Verhältnissen stammten oder zumindest nicht die „richtige“ Schule besucht hatten. In Großbritannien ist die Beherrschung einer dialektfreien Aussprache von ungemeinem Vorteil. Aber wie sollten die Kinder der meist arbeitslosen Eltern die „richtige“ Schule besuchen? Wie sollte es ihnen je möglich sein, ihr Leben in den Griff zu bekommen und sich aus dem Sumpf zu befreien?

Sport war und ist immer eine der Möglichkeiten, aus der Masse herauszuragen. Für die einen war eine dieser Chancen der Fußball, für andere kam der Boxsport in Frage. An der Spitze war die Luft jedoch so dünn, dass die Anzahl derjenigen, die es schließlich zu Ruhm brachten, recht gering war. Eine weitere Möglichkeit war die Musik. Der Traum vom Popstar schwirrte vielen Jugendlichen in den Köpfen herum - aber auch hier waren es nur wenige, die den Sprung an die Spitze schafften.

Rhythm & Blues von der Insel

In Liverpool war jedenfalls die Musik ein fester Bestandteil des Lebens für die Jugendlichen der 50er Jahre. Es gab zwar nicht mehr so viele Seeleute - aber immer noch genug, die aus dem fernen Amerika die neuesten Platten mitbrachten und damit die Jugendlichen über die neuesten Trends auf dem laufenden hielten. 

Gerade der Rhythm & Blues hatte es vielen angetan. Musiker wie Fats Domino, Little Richard oder Elvis Presley waren Vorbilder, die eifrig kopiert wurden. Und die Briten hatten in den 50er Jahren den unbedingten Wunsch, im Radio singende Briten zu hören. Egal wie der neueste Hit aus den USA hieß - er wurde von einem britischen Künstler nachgesungen. Meist waren die Kopien deutlich schlechter als die Originale. Zu denen, die sich besonders mit sogenannten Cover-Versionen profilierten, gehörten u.a. Michael Holliday, Tommy Steele, Frankie Vaughan, Billy Fury, Ricky Valance und in seinen Anfangstagen sicher auch Cliff Richard. Von Buy British sprach damals noch keiner, doch was die Popmusik betraf, machten die Briten das von ganz alleine.

Es gab noch einen weiteren Grund, weshalb die Nachzieher sich in Großbritannien stärker durchsetzten als die Originale. Die Rundfunkanstalten, und da vor allem die BBC, durften nur eine begrenzte Anzahl von Stunden überhaupt Platten spielen. Man nannte das die Needle Time. Die restliche Sendezeit musste mit Musik gefüllt werden, die Musiker in den Sendestudios der BBC aufgenommen hatten oder live spielten. Die Musikergewerkschaft sorgte dafür, dass diese Needle Time nicht überschritten wurde und dass gleichzeitig für Musiker, die nicht aus dem Commonwealth kamen, kaum Arbeitsmöglichkeiten zur Verfügung standen. Viele Briten kannten also unter Umständen die Originalversionen mit den Originalinterpreten gar nicht.

Vom Skiffle zum Rock

Der erste große britische Star war Lonnie Donegan. Er adaptierte die amerikanische Skiffle­Musik und hatte damit ab 1956 bis zum Beginn der Beatles-Ära 1962 insgesamt 17 Top-Ten-Hits, darunter dreimal Platz 1. Er dürfte es auch gewesen sein, der viele junge Briten zur Musik brachte. Der erste richtige britische Rocker war Johnny Kidd, der mit seiner Band The Pirates im Sommer des Jahres 1960 mit dem selbstgeschriebenen Song Shakin‘All Over Platz 1 in der britischen Hitparade belegte. Er dürfte derjenige gewesen sein, der viele junge Musiker wieder weg von der Skiffle- und hin zur Rockmusik brachte.

Von den Quarrymen zu den Beatles

1957 - 1962

Am 15.06.1957 wurde ein Kirchenfest im Liverpooler Stadtteil Woolton veranstaltet, auf der unter anderem eine Band namens The Quarrymen auftrat, mit John Lennon als Bandleader. Unter den Zuschauern befand sich der damals 14-jährige Paul McCartney, der vom Auftritt der Quarrymen begeistert war. Er schaffte es, John Lennon seine Version von Eddi Cochrans 'Twenty Flight Rock' vorzutragen, woraufhin er sofort in die Band aufgenommen wurde. Auf Anraten Pauls wurde ein Jahr später George Harrison in die Band geholt. Paul und George kannten sich vom gemeinsamen Schulweg im Bus. George vergrößerte das Repertoire der Band, da er am fähigsten an der Gitarre war und auch Soli spielen konnte. Unter dem Namen Quarrymen hielt die Band bis Ende 1959.

Während John die Kunstakademie, Paul die Schule besuchte und George eine Elektrikerlehre begann, traten sie weiterhin als Moondogs auf. Neu dabei war Johns Freund Stuart Sutcliffe , den er auf der Kunstakademie kennengelernt hatte. Dieser war künstlerisch sehr talentiert, und man konnte ihn überreden, das Geld, das er für ein Bild erhielt, in eine Baßgitarre zu investieren. Der Part am Schlagzeug wechselte ständig, weshalb oft auch Paul dazu gezwungen war, sich hinter die Drums zu setzen. Als Folge eines Bandwettbewerbs, bei dem sie unter den Namen Long John And The Silver Beatles auftraten, durften sie als Begleitband von dem mäßig bekannten Johnny Gentle auf eine zweiwöchige Schottlandtournee gehen. Am Schlagzeug half dieses mal der 36-jährige Thomas Moore aus. Doch die Tour wurde zu einem Desaster und führte zu einer schnellen Ernüchterung.

Nach mehreren Club-Auftritten wurde der Gruppe von ihrem Manager Alan Williams erstmalig Auftritte in St.Pauli, Hamburg verschafft. Ihr erster Auftritt war am 18.08.1960 im Indra . Zu dieser Zeit hatten sie in Pete Best einen festen Schlagzeuger gefunden und hatten sich mittlerweile nach einer Idee von Stuart und John The Beatles genannt. Sie blieben mehrere Monate in St.Pauli, wo sie in vielen unterschiedlichen Clubs spielten (Top Ten, Kaiserkeller, Star Club). Da sie oft mehrere Stunden bis spät in die Nacht spielen mußten, hielten sie sich mit Aufputschmitteln wach. Aber außer ersten Erfahrungen mit Drogen und Sex lernten sie auch, wie sie die Leute unterhalten mussten und verbesserten ihren Stil, wie zum Beispiel der Gruppengesang, welcher die Stimme des Einzelnen schonte. Ihre größten Hamburger Fans wurden die zu den Existentialisten gehörenden Klaus Voorman (welcher später in Johns Plastic Ono Band spielte) und die Fotografin Astrid Kirchherr (sie machte die meisten Fotos der Band in ihrer Hamburger Zeit). Astrid verliebte sich außerdem in Stuart Sutcliffe und erfand die berühmte Pilzkopffrisur . Auch lernten die Beatles den bei Rory Storm And The Hurricanes spielenden Ringo Starr   kennen, der sich schnell mit ihnen anfreundete.
Wegen des Neids eines Clubmanagers, der die Beatles und damit auch ihre Fans an einen anderen Club verloren hatte, musste zuerst George Harrison im Dezember 1960 Hamburg verlassen. George war noch keine 18 Jahre und eine Arbeitserlaubnis und Visa für Deutschland hatten die Beatles sowieso nicht. Als Rache an dem Manager verbrannten Paul und Pete ein Kondom an einem Nagel an der Wand (so eine der Brandstiftungsversionen). Darauf wanderten sie wegen versuchter Brandstiftung ins Gefängnis und wurden bald darauf ebenfalls ausgewiesen. Stuart blieb noch einige Zeit bei Astrid, daher fuhr John allein nach Hause zurück.

Im März 1961 spielten sie zum ersten Mal im Liverpooler Cavern Club und nahmen kurz darauf wieder ein Angebot aus Hamburg an. Dabei ergab sich die Chance, als Begleitband (unter dem Namen Beat Brothers ) von Tony Sheridan eine Platte zu machen. Mit 'Cry For A Shadow' durften die Beatles auch ein eigenes Stück aufnehmen und auf 'Ain't She Sweet' übernahm John Lennon den Leadgesang. Dieser Hamburgtrip hatte auch eine personelle Änderung mit sich gebracht: Stuart trat nun endgültig aus der Band aus, um sich seiner Kunst zu widmen. In Hamburg schrieb er sich daher in einer Kunstakademie ein. Außerdem verlobte er sich mit Astrid Kirchherr, die er bald darauf auch heiratete. Den Part am Baß übernahm damit Paul McCartney und die Beatles wurden zu einem Quartett: John, Paul, George & Pete).

Auch im Management verzeichnete sich eine Veränderung, denn Brian Epstein nahm die Beatles unter Vertrag, der auf die Band durch die sich häufenden Anfragen in seinem Plattenladen aufmerksam wurde. Er verschaffte der Band erste Vorspiele bei Plattenfirmen, bei denen sie aber abgelehnt wurden. Zum Beispiel bei DECCA Records nach der Begründung, "Gitarrengruppen seien nicht mehr in". Zu den Nummern, die sie vortrugen, gehörten Besame Mucho, To Know Her is To Love Her oder Take Good Care Of My Baby. Wenn man heute im Rückblick diese Stücke anhört, kann man schon fast wieder gut verstehen, dass Dick Rowe es ablehnte, sie für Decca unter Vertrag zu nehmen.

Daher mussten sie wieder ein Angebot aus Hamburg annehmen, diesmal aber in von Brian Epstein vorgeschlagenen kragenlosen Jackets. Als sie am 11.04.1962 dann in Hamburg ankamen, wurden sie von Astrid mit der tragischen Meldung von Stuart Sutcliffes Tod empfangen. Er starb einen Tag zuvor an Gehirnblutung. Diese Nachricht traf vor allem John sehr hart.

Nach sieben Wochen in Hamburg hatten die Beatles die Chance zu einem Vorspiel bei E.M.I.. Der Produzent George Martin war vom Talent der Band überzeugt und mit die Beatles wurde ein Vertrag abgeschlossen. Da George Martin aber mit Pete Best bei der Aufnahme der ersten Single 'Love Me Do / P.S. I Love You' nicht zufrieden war, wurde er sehr schnell im August 1962 durch Ringo Starr ersetzt.

The FABulous FOUR were born

1962 - 1966

1962

An einem Tag im August

Als Gründungstag der Beatles, wie wir sie kennen, kann man den 18. August 1962 nehmen. An diesem Tag spielten die Fab Four erstmals in der Besetzung John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr . Bis zu jenem Zeitpunkt hatte Pete Best lange Jahre für sie hinter dem Schlagzeug gesessen und bis zum 17. August, nur einen Tag, bevor Ringo mit den Beatles im Cavern Club in Liverpool spielte, mit ihnen getrommelt. Dass der Wechsel des Schlagzeugers den großen Durchbruch für die Beatles brachte, kann man bezweifeln. Auf der anderen Seite liest man immer wieder, dass es die drei anderen Beatles und vor allem Paul McCartney waren, die Best aus der Band haben wollten. Offensichtlich brachte er eine schlechte Chemie in die Gruppe.

Der Weg an die Spitze

Von nun an ging es Schlag auf Schlag.

Ihre erste Single 'Love Me Do / P.S. I Love You' wurde am 05.10.1962 veröffentlicht und konnte Platz 17 in den Charts erreichen. Insgesamt hielt sich der Song 18 Wochen in den charts. Kurz darauf nahmen die Beatles die zweite Single 'Please Please Me / Ask Me Why' auf. Dabei setzten sie sich gegen George Martin durch, der lieber 'How Do You Do It' veröffenlicht hätte; ein Song von professionellen Songschreibern, der garantiert Nummer 1 geworden wäre.

Im Dezember 1962 brachen die Beatles dann zu ihrem letzten Hamburgtrip auf.

1963

Am 11. Januar 1963 erscheint in England die Beatles-Single „Please Please Me”. Sie kam am 17. Januar 1963 in die britische Hitparade, hielt sich ebenfalls 18 Wochen und erreichte Platz 2.

Andere Quellen sagen, dass sich „Please Please Me “   insgesamt 11 Wochen in den Charts hielt und Platz 1 erreichte (Diese Angaben sind wohl eher zutreffend).
Ihre dritte Single “From Me To You ” kam am 18. April 1963 in die GB-Charts und wurde (ebenfalls) eine Nummer 1.

Natürlich wurde dann sofort innerhalb eines (!) Tages ein Album namens PLEASE PLEASE ME produziert, das auf einer anschließenden Tour mit Chris Montez und Tommy Roe promoted wurde. Auf dieser Tour entwickelten sich auch zunehmend die ersten Zeichen der sogenannten Beatlemania, ein bis dahin unbekanntes Phänomen. Das Album PLEASE PLEASE ME wurde ebenso Nummer 1 wie alles andere, das von den Beatles jetzt veröffentlicht wurde. Diese Hitserie sollte in Großbritannien bis zum Jahre 1966 halten.
Im Mai 1963 absolvierten die Beatles mit Roy Orbison und Gerry And The Pacemakers ihre erste Tour als Hauptact.

1964

Beatlemania in den Staaten

Während also spätestens Anfang 1963 die Beatlemania in Großbritannien begann, taten sich die Amerikaner auch noch durch das gesamte Jahr 1963 schwer mit dieser Band.

Im Februar 1964 spielten die Beatles gerade in Paris, obwohl die Franzosen auch nicht gerade die größten Beatles-Fans waren. Produzent George Martin und Manager Brian Epstein befanden sich ebenfalls in Paris. Martin erinnerte sich später, dass ihn Brian ganz früh morgens anrief und sagte: „Tut mir leid, dich zu wecken, aber ich habe eine tolle Neuigkeit.“ „Was denn?“ „ Wir sind die Nummer 1 in Amerika. “

Anfang 1964 wurde dann die erste Amerikatournee geplant. Da kam es gerade recht, das mit 'I Want To Hold Your Hand' zum Zeitpunkt ihres Aufbruchs gerade ihre erste amerikanische Nummer 1 vermeldet wurde. Ihr Amerikaaufenthalt wurde zum vollsten Erfolg. Nicht nur, das bei ihrem Auftritt in der Ed Sullivan-Show über 73 Millionen Menschen zuschauten.  Was dann über die USA rollte, war einmalig und wird es auch bleiben.

Am 31. März 1964 meldete die amerikanische Fachzeitschrift Billboard in ihren Hot 100 folgende Chartnotierungen :

Platz 1: Can‘t Buy Me Love

Platz 2: Twist And Shout

Platz 3: She Loves You

Platz 4: 1 Want To Hold Your Hand

Platz 5: Please Please Me

Fünf Platten der Beatles an der Spitze der amerikanischen Hitparade : das hatten selbst in ihren Glanzzeiten weder Frank Sinatra noch Elvis Presley geschafft. Dadurch bereiteten die Beatles den Boden für einen geradezu sagen­haften Aufschwung der britischen Schallplattenindustrie. Mögen viele Amerikaner jenen 31. März 1964 als Tiefpunkt für ihre einheimische Popmusik betrachtet haben, so werden sie am 8. Mai 1965 auch nicht schlecht gestaunt haben. Ihre Top 10 sah wie folgt aus:

1. Mrs. Brown You‘ve Got A Lovely Daughter - Herman‘s Hermits

2. Count Me In - Gary Lewis & The Playboys

3. Ticket To Ride - Beatles

4. The Game Of Love - Wayne Fontana & The Mindbenders“

5. I KnowA Place - Petula Clark

6. I’ll Never Find Another You - Seekers

7. Silhouettes - Herman‘s Hermits

8. l‘m Telling You Now- Freddie & The Dreamers

9. The Last Tirne - Rolling Stones

10. Cast Your Fate To The Wind - Sounds Orchestral

Lediglich Platz 2 war eine amerikanische Produktion, und das war ausgerechnet ein Song von dem Sohn des Komikers Jerry Lewis. Kaum zu glauben, dass die Amerikaner das komisch fanden. In Amerika sprach man zu diesem Zeitpunkt von einer britischen Invasion -zumindest was die Musik anging, hatten die Briten in der Tat Amerika besetzt.

Auch ihre beiden bis dahin veröffentlichten Alben PLEASE PLEASE ME und WITH THE BEATLES belegten die beiden vorderen Positionen.

 

Neue Aktivitäten – Die Beatles im Film

Um die Euphorie um die Band weiter zu steigern, begannen im März 1964 die Aufnahmen zu ihrem ersten Film A HARD DAY'S NIGHT . Der Film entwickelte sich zu einem Publikumsmagneten und das dazugehörige Soundtrackalbum (drittes Album) verkaufte sich ebenfalls großartig. Dies führte zu einer gesteigerten Vermarktung, die vor allem durch Brian Epstein angetrieben wurde. Was die Beatles davon hielten sagte der Titel ihres vierten Albums: BEATLES FOR SALE .

1965 - 1966

Dennoch folgten weitere Aktivitäten der Band: Dreh des Films und Aufnahme des Soundtrackalbums HELP! (fünftes Album) , diverse Singleveröffentlichungen und am 26.10.1965 die Verleihung des MBE-Ordens durch die Queen, angeblich wegen "ihrer Verdienste für das Vaterland", denn sie spülten viel Geld in die Staatskasse. Dennoch sorgte die Ordensverleihung für eine Festigung ihrer Position, obwohl andere Träger ihren Orden aus Protest zurückgaben.  

Höhepunkte des Jahres 1965 waren der Auftritt im New Yorker Shea Stadium vor 56000 Menschen (das erste Stadionkonzert überhaupt) sowie ein Treffen mit Elvis Presley. Das sechste Album , welches in diesem Zeitraum veröffentlicht wurde, RUBBER SOUL , deutete schon die musikalische Weiterentwicklung der Beatles an, weg von den einfachen Rock'n'Roll-Songs hin zu ausgefeilten, oft nur im Studio realisierbaren Songs mit tiefgründigeren Texten als die gewohnten 'Hab-Mich-Lieb'-Lieder. Die schlechten Bedingungen bei Liveauftritten, bei denen ihre Songs kaum zu hören waren (die Verstärker besaßen nur 100 Watt), erhöhten die Abneigung gegen Tourneen. Zwar traten sie in Manila vor 100.000 Menschen auf, doch aufgrund eines Missverständnisses mit Iselda Marcos, der resoluten Herrscherin, mussten sie auf ihre Gage verzichten und wurden mit Schlägen und Tritten des Landes verwiesen. Da auch ihre dritte Amerikatournee durch ein Zitat John Lennons, die "Beatles seien populärer als Jesus", gefährliche Ansätze zeigte (der Ku-Klux-Klan drohte mit einem Attentat), stand es für die Beatles fest, dass sie nie wieder touren würden. Der Ausschlag gebende Grund war aber wohl, dass sie selbst ihre Musik aufgrund der kreischenden Fans nicht mehr verstehen konnten und sie ihre musikalische Weiterentwicklung nicht mehr live umsetzen konnten. Von ihrem bereits veröffentlichtem Album „Revolver“ (mittlerweile das siebte) haben die Beatles daher auf ihrer Tour auch nicht einen Song gespielt. Ihr letztes Konzert gaben sie am 29.September 1966 im Candlestick Park, San Fransisco.  

Da ihr neues Album REVOLVER schon aufgenommen und veröffentlicht war, konnten sich die Beatles in ihrer neugewonnenen Freizeit um andere Dinge kümmern: 

George vertiefte seine Studien über die indische Musik und Kultur, 

Paul  komponierte die Titelmusik zum Film 'The Family Way', 

Ringo machte Urlaub und 

John drehte mit Richard Lester den Antikriegsfilm 'How I Won the War'. 

Da es nur wenig Neues über die Beatles zu berichten gab, entstanden immer neue Gerüchte. Eins davon stellte die Behauptung auf, das Paul tod und durch einen Doppelgänger ersetzt worden war. Im November 1966 kamen dann alle wieder zusammen ins Studio, um Songs für das achte Album aufzunehmen, welches als Meilenstein in die Geschichte der populären Musik eingehen sollte:

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Von Sgt. Pepper bis zur Auflösung der FAB FOUR

1967 - 1970

1967

Als Vorgeschmack auf das in wenigen Monaten erscheinende Album wurde im Februar 1967 die Single 'Strawberry Fields Forever / Penny Lane' veröffentlicht. Diese beiden Stücke waren so ungewöhnlich, dass die Single in Großbritannien seit 'Love Me Do' nicht Position 1 in den Charts einnahm. In den Songs wurde mit psychedelischen Elementen und Bachtrompeten experimentiert. Doch das zum größten Teil auf Pauls Ideen basierende Album SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND sorgte für noch mehr Furore. Es hatte einen Aufnahmezeitraum von 129 Tagen gehabt, die normale Aufnahmezeit betrug bis dahin höchstens wenige Wochen. Das Album beeindruckte vor allem durch die vielen aufnahmetechnischen Effekte und Kompositionsvielfalt.

Im April 1967 machten die Beatles ihre Band zur Firma namens The Beatles & Co. Für einen Knalleffekt sorgte Paul im Mai, als er die Einnahme von LSD gestand. Außerdem performten sie im Juni ihren neuen Song 'All You Need Is Love' live in der weltweit ausgestrahlten TV-Show "Our World". Kurz darauf brachen alle Bandmitglieder nach Indien auf, um sich in die Geheimnisse der transzendentale Meditation einführen zu lassen. Nur zwei Tage später wurde Brian Epstein tod in seiner Wohnung aufgefunden. Die näheren Umstände blieben mysteriös. Die Polizei ging von einer Überdosis aus. Allerdings kamen auch Vermutungen über Selbstmord auf und auch Gerüchte um Mord von einem Liebhaber des homosexuellen Brian machten die Runde.

Da der Maharishi scheinbar ein Betrüger war, verließen die Beatles bald Indien und drehten unter Pauls Regie ihr eigenes TV-Special MAGICAL MYSTERY TOUR , welches am zweiten Weihnachtstag ausgestrahlt wurde. Dieser Film wurde aber von der Kritik gnadenlos zerrissen. Die MAGICAL MYSTERY TOUR war das erste Produkt, das unter dem Unternehmen "Apple" veröffentlicht wurde. Dieses war eine Vereinigung mehrer Firmenzweige, die es den Beatles ermöglichen sollte, nach dem Tod ihres Managers ihre Geschäfte selbst in die Hand zu nehmen. Sie diente außerdem für Soloprojekte der Bandmitglieder: George veröffentlichte seine Platte WONDERWALL, John nutzte sie für seine Plastic Ono Band und Paul beschäftigte sich als Produzent. Ringo dagegen versuchte auf der Leinwand sein Glück und stand im Dezember neben Richard Burton vor der Kamera.

1968

Das Jahr 1968 wurde für die Band sehr erfolgreich, beinhaltete aber auch erste Differenzen zwischen den einzelnen Bandmitgliedern , die kurzzeitig sogar zu einem Austritt von Ringo Starr führten. Dennoch wurde der Soundtrack zu dem Zeichentrickmärchen YELLOW SUBMARINE geschaffen und das siebenminütige 'Hey Jude ' mit 'Revolution' als B-Seite wurde zu einer der erfolgreichsten Singles der Beatles und belegte in Amerika neun Wochen lang ununterbrochen den ersten Platz. Das Album „Yellow Submarine “ (10. Album)   erschien erst Anfang 1969 nach dem als "Weißes Album " bekannte Doppel-Album THE BEATLES (Album Nr. 9) . Mit dem Weißen Album schufen die Beatles ein stilistisch sehr umfangreiches Werk, von leichtem Folk und Reggae bis hin zu Hardrockstücken. Die Doppel-LP ist bei den Kritikern sehr umstritten. Die individuellen Stilrichtungen der einzelnen Bandmitglieder hat sich teilweise negativ auf die bis dahin harmonisch klingenden Songs ausgewirkt. Die Missstände in der Gruppe während der Produktion trugen ihr Übriges dazu bei, auch bedingt durch die ständig anwesende Yoko Ono sowie Johns Kokainsucht.

"Apple" entwickelte sich immermehr zu einem Verlustgeschäft und wegen den inneren Querelen kamen erste Trennungsgerüchte auf. In der Managerfrage kam es wegen unterschiedlichen Vorstellungen zwischen Paul und den anderen zum Streit. Um weitere Anfeindungen zu verhindern, gab Paul nach und Allen Klein (vorher Manager der Rolling Stones) wurde der neue Manager der Beatles. 1969 kam es verstärkt zu Einzelaktionen der einzelnen Bandmitglieder. Ringo drehte wieder einen Film, George und seine Frau wurden wegen Marihuanabesitzes verhaftet, Paul als auch John heirateten und John veranstaltete außerdem sein berühmtes Bed-In im Amsterdamer Hilton.

1969

Das Jahr 1969 wurde zum letzten Jahr der Zusammenarbeit der einzelnen Mitglieder . Es wurde das Album LET IT BE aufgenommen (als 11. Album und vorletztes produziert / aber als 12. und letztes Album veröffentlicht - geplant als Projekt „Get Back“), sowie der dazugehörige Film gedreht. Während des Drehs kam es aber zu offenen Auseinandersetzungen und die Gruppenmitglieder gingen zwischenzeitlich –auch schon während der Albumaufnahmen- auseinander. Let It Be wurde dann aber doch noch fertig gestellt. Das Album erschien aber erst im Mai 1970.

Einige Monate später kam man noch einmal zu den Aufnahmen für ABBEY ROAD zusammen (als 12. und letztes Album produziert aber vor Let It Be als 11. Album veröffentlicht). Dieses zuletzt produzierte Album Abbey Road , das noch vor dem Album Let it Be veröffentlicht wurde, knüpfte -trotz der Streitigkeiten in der Gruppe- wieder an die musikalische Qualität der Sgt.-Pepper-Zeit an. ABBEY ROAD erschien im September 1969.

Doch dann trennten sich die Wege der FAB FOUR

1970

Als weiteres Album kam dann noch“Hey Jude“ auf den Markt . Es wird zwar, wie in der Auflistung etwas weiter unten, als Album geführt, das für den britischen Markt produziert wurde, in vielen anderen Aufstellungen erscheint das Album jedoch als U.S.-Album.Dies war nicht unbedingt ein geplantes Album war, sondern mehr oder weniger als Nebenprodukt aus den Studioaufnahmen zu Let It Be und anderen Alben entstanden. Es wurde zwischen Abbey Road und Let It Be auf den Markt gebracht. Hey Jude erschien im Februar 1970.

Gemeinsame Plattenaufnahmen über „nur“ acht Jahre – diese kurze Zeit hat aber die Musikscene für ewig geprägt.

Eine Story, die schon vielfach erzählt wurde und in vielen Büchern oder auch Internetseiten nachzulesen ist.

Das Ende der Band

10. April 1970 – Ein Trauertag für alle Beatles Fans

Paul McCartney war derjenige, der am 10. April 1970 bekannt gab, dass er aus persönlichen, musikalischen und finanziellen Gründen nicht mehr mit den restlichen Beatles zusammen spielen wolle .

Da die Beatles aber schon Monate vorher vereinbart hatten, ihre Trennung nicht bekannt zu geben, reagierte nun John Lennon auf den Bruch der Vereinbarung, in dem er verkündete:

„Nicht Paul hat die Beatles verlassen, sondern ich habe ihn entlassen!“

Jetzt war also die Trennung endgültig vollzogen.